Entrevistamos a los desconocidos "Grupo Zeta y los astronómicos"

Desde espaciosoros reivindicamos un espacio en la escena para los nuevos artistas.Este grupo todavía no dan conciertos masivos no hacen ruedas de prensa. De hecho, todavía no tienen maqueta ni página web pero los asturianos "Grupo Zeta y los atronómicos" se están convirtiendo en un fenómeno gracias al boca boca. Desde espaciosonoros nos explican cómo ven  la escena para los nuevos grupos como ellos.

P- Buenas tardes y gracias por concederme esta entrevista la primera pregunta creo que es obligatoria, ¿por qué este nombre?
Carlos-(bajo y hombre orquesta)." De nada. Bueno, creo que es una buena pregunta, para empezar los dos trabajamos de mozos de descarga en un almacén de esta empresa editorial , trabajábamos 8 horas desde la 3 de la mañana así que, paa que las noches se hicieran más cortas siempre cantábamos un poquillo, así que decidimos que ya que ese había sido nuestro origen que se merecía un homenaje".
Luisma- (voz) "Y lo de los astronómicos vino porque siempre hemos sido muy fans de las películas de ciencia ficción de los sesenta así que queríamos dar un poco esa imagen, además, el nombre nos gustaba como quedaba, nos parece que suena bien..."

P-Por otro lado creo que vuestra música se inspira un poco en la de los sesenta, ¿no?
C-Sí claro, es lo que nos gusta no intentamos copiar ese estilo pero desde luego que en nuestras canciones se ve que esa época es crucial para nosotros, pelis como "Barbarella", "1984", etc nos inspiran.
L-¡Sí!¡incluso la música de "El guateque"!- dice entre risas Luisma.




Tráiler de "Barbarella" cuya BSO tiene gran importancia para "GZYA"

"El guateque" de Peter Sellers ha inspirado a varios grupos, el más conocido "Los Peter Sellers"

P- ¿Hay muchas iniciativas por parte de los organismos públicos para ayudar a los nuevos grupos como vosotros?
L y C-¡No!(simultáneamente)

P-¿Ninguna?
L- Hombre. alguna hay lo que pasa es que son tan pocas y nosotros somos tantos que no hay para todos. Además, de que con la crisis ya se sabe...

P-¿Qué se sabe?
L-Pues nada, que se recorta en cultura y tiene que ser todo de iniciativa privada pero éstos no arriesgan y se lo dan todo a los grupos ya consolidados, digamos que es un mal tiempo para invertir en jóvenes talentos...
C- Yo no creo que seamos jóvenes talentos (risas), lo que pasa es que sí que hay alguna cosilla pero tampoco parece muy interesante. Aunque nosotros participamos en un  Festival de músicos en el metro de Barcelona que, por lo menos, nos permitió un contacto directo con el público, y poder ver sus reacciones al escuchar nuestra música..
P-¿Positivas?
C-Sí, (risas) en general siempre eran positivas aunque hubo alguno que nos gritó que nos buscáramos un trabajo de verdad (carcajadas).

P-Muchas gracias chicos por estos minutos, espero que tengáis mucho éxito y seguro que nos vemos pronto en uno de vuestros conciertos. ¿Qué opináis de que sean las marcas las que ayuden a los nuevos artistas?
C-Gracias a ti espaciosonoros, seguro que nos vemos en algún concierto. Y bueno, como dicen en las pelis, respondiendo a tu pregunta, yo creo que iniciativas para nuevos músicos como la que hizo Converse ayudan mucho al panorama.
L-Sí que ayudan, lo que pasa es que al final se convierte un poco en un ejercicio publicístico. Además, me hace gracia que digan que es para nuevos artistas cuando la mayoría de los que participaron en ese anuncio ya eran conocidos.

Se clausura el XXVII festival de Jazz de Madrid con gran éxito de crítica y público

El festival, que tuvo lugar del 2 al 20 de noviembre, ha contado con la participación de importantes músicos y cantantes de jazz nacionales e internacionales que han ofrecido más de un centenar de conciertos

Esta edición no solo hace sino confirmar el creciente “renacimiento” del jazz a la vez que consagrar el festival de Madrid, como uno de los más importantes en nuestra geografía. Además el festival recibió la visita de cientos de aficionados al jazz hasta el punto de que la mayoría de los locales hicieron lleno.Ya desde hace unos meses se advertía de que las entradas, pese a los elevados precios, se terminarían pronto. Por su parte, la crítica musical también ha acogido satisfactoriamente esta edición. Aunque también ha habido cabida para las polémicas declaraciones del PSOE Madrid que criticaba los abusivos precios de las entradas para el festival. En los conciertos, a los que tuve ocasión de acudir, eran comunes las quejas por la subida que habían sufrido los precios en los últimos seis años.

Cartel de la XXVII edición

¿En qué consiste el festival?

Ese festival, en realidad esta compuesto por otros dos: el Festival de Jazz San Juan Evangelista, más conocido como el “Johnny”, y el Festival de Jazz de Ciudad Lineal. Y aunque son éstos dos principales ambientes en los que se desarrolla el festival, también tienen los cerca de 100 conciertos que organiza La Noche en Vivo en los clubes de música en directo de la capital. Normalmente, son estos clubes donde la gente suele acudir ya que cuentan con precios más económicos. Además, el ambiente que se respira recuerda más a los originales locales en los que se tocaba jazz. El ambiente suele ser en estos clubes más relajado e invita incluso a la participación del público. En los conciertos a los que puede asistir incluso se organizaba veladas de improvisación en las que los músicos aficionados pueden tocar melodías casuales junto a otros músicos profesionales. Estas jam session contaron con una entusiasta participación que incluso eclipsaba a las actuaciones programadas.

Además, se desarrollaron otras actividades culturales en torno a esta música en diversos centros como La Fundación Progreso y Cultura, el Centro Cultural Carril del Conde y la Fundación Carlos de Amberes. Concretamente, esta última presentaba actividades que realmente fueron de interés para todos los que participamos en ellas.

Por otro lado, los principales escenarios de los conciertos serán el Teatro Fernán Gómez y el Teatro Circo Price.

Dentro del festival, destacan Joe Lovano, Dianne Reeves, Christian Scott, Kenny Garrett, David Sanborn entre los clásicos, y a The Bad Plus, Baptiste Trotignon, Rebekka Bakken, Esperanza Spalding y Ara Malikian como grandes innovadores.

Si bien es verdad que en este estilo de música, tiene mayor protagonismo la escena internacional, los artistas nacionales también demostraron que el jazz es un estilo que también se cultiva en España. El concierto que parece que más gustó al público fue, precisamente el de Larry Martín que no pararon de tocar en las casi dos horas de recital que ofrecieron.



Muestra de jazz nacional:  Larry Martín, la edición del festival de 2010 todavía no se encuentra editada

Así, la representación española contó con nombres como Larry Martín y Javier Elorrieta (6 de noviembre), Mastretta (7 de noviembre), Niño Josele (9 de noviembre) o El Negri, acompañado por Estrella Morente y Zenet (13 de noviembre).Éstos últimos llamaron especialmente la atención de la crítica por su fusión de estilos e introducción de ritmos innovadores que mantuvieron la atención del público durante todo el concierto.

Para saber más de los artistas que participaron.

Otros festivales de Jazz

Durante el festival, también se habló entre bambalinas de otros festivales de jazz que tenían lugar en España y en el que participaban muchos de los artistas del festival de Madrid. Sin duda, el más importante es el de San Sebastián (o Jazzaldia) pero también existen otros que han atraído la atención del público y de la crítica. Además de a muchos famosos artistas en otras disciplinas que se aventuran a descubrir el mundo del jazz, entre los que más reclamo tienen cabe nombrar a Woody Allen.

Destacan el festival de jazz de Dos Hermanas, el Universijazz de Alcalá o los festivales estivales de la Costa Brava.

Para ver más festivales. 

La UNESCO declara el flamenco patrimonio de la humanidad

El 16 de noviembre en Kenya el Comité tomó la decisión para proteger este arte y lo declaró Patrimonio Inmaterial

El Comité de la Unesco ha reconocido en su dictamen que el flamenco está "fuertemente arraigado en su comunidad". Además, señala a Andalucía como "cuna del flamenco" y lo describe como "marca de identidad de numerosos grupos y comunidades, en particular la de los gitanos". Respecto a estos últimos, el Comité ha concedido un papel "esencial" en el desarrollo de este arte.

¿Qué es un bien inmaterial y qué importancia tiene?

Se trata de los bienes intangibles que la UNESCO,intenta salvaguardar porque definen o caracterizan la cultura o la historia de una civilización a lo largo del mundo.

Los ámbitos a proteger se pueden agrupar en artes y espectáculos, artesanía y técnicas tradicionales,lenguas que pueden estar en peligro de desaparecer, tradiciones orales y usos sociales, ritos religiosos...

Su importancia reside en la especial protección que se le va a otorgar a estos medios y en promover la consecuente persecución de los gobiernos a aquéllos que pongan su integridad en peligro.

Para saber más.

Cómo se ha recibido la noticia en la política y en el mundo de la cultura

Las reacciones han sido de gran satisfacción y que era un reconocimiento que se esperaba desde hace tiempo. Concretamente, el flamenco estuvo a punto de ganar esta declaración hace cinco años aunque en esa ocasión no fue posible. Desde el mundo de la política como desde el del flamenco se han sucedido numerosas muestras de agradecimiento a la UNESCO y de satisfacción. Concretamente, la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde ha mostrado su satisfacción ante este premio y ha felicitado al mundo del flamenco.




En cuanto a las voces en el mundo del flamenco hay que destacar diversos testimonios que atestiguaban la felicidad de este colectivo al recibir la noticia. "Hemos luchado mucho. Antes los flamencos éramos considerados pendencieros y borrachos, pero gracias a Dios esto ha cambiado", ha comentado emocionado "Fosforito".

Otro testimonio es el de "El Lebrijano", que ha reconocido que los artistas de su generación han sido "los que han puesto la primera piedra" para el reconocimiento del flamenco, y que son los jóvenes talentos "los que tienen que recoger la antorcha y hacer su propio movimiento".
El guitarrista Joaquín Amador, por su parte, ha lamentado que "los políticos sólo acudan a los artistas para hacerse la foto y ponerse la medallita".

¿Qué disciplinas abarca exactamente el flamenco?

Existen numerosas definiciones de qué se considera que es flamenco. Sin embargo, parece que la mas ajustada es la que ofrece el Ministerio de Cultura : "El flamenco es una expresión artística resultado de la fusión del cante, el baile y el toque. Aunque es una manifestación cultural representativa e identitaria del patrimonio cultural inmaterial de las Comunidades Autónomas de Andalucía, Extremadura y Murcia se ha convertido en un signo distintivo de la cultura española en el mundo.


Su expresión vocal, el cante, funde la tradición oral y colectiva y la creación personal. Con estructuras musicales diversas y unas letras breves y sencillas, sirve de cauce para la expresión de todos los sentimientos y estados de ánimo: la pena, la alegría, la tragedia, el júbilo, el miedo, etc.  En el baile se manifiesta un amplio abanico de situaciones que expresan tristezas y alegrías. Su diversidad depende de aspectos musicales, coreográficos (estructurados o espontáneos), geográficos (escuelas locales) y de contenidos".


Es necesario añadir la evolución que ha sufrido este arte a lo largo de los siglos y el público al que iba dirigida. Se considera que es tradicional de las regiones del sur de España pero, como se ha dicho con anterioridad es un arte que define en parte la imagen de España en el extranjero.


Sus orígenes parece que sí que se encuentran en la tradición gitana, sin embargo, pronto se extendió a gran parte de la sociedad. Como consecuencia, también cambió la imagen del flamenco. Al principio se consideraba un arte menor, de delincuentes o personas que se ganaban la vida de forma ilegal. Sin embargo, a mediados del siglo pasado personas como Lola Flores o Camarón de la Isla contribuyeron a un cambio de mentalidad. Sus actuaciones no solo eran por España sino también en el extranjero donde el flamenco comezó a tener reconocimiento y prestigio internacionales.


Escena de la película Camarón sobre la vida del cantaor. Camarón en un recital en París.






¿Cómo afecta al futuro del flamenco?

Numerosos artistas y especialistas en la materia han agradecido este premio no solo porque supone un reconocimiento del flamenco, sino por las ventajas que producirá en los jóvenes talentos.
Con este premio ya se hace un reconocimiento internacional lo que tendrá ventajas económicas en cuanto a subvenciones estatales o autonómicas, y también a la inversión extranjera en espectáculos, y la promoción de nuevas giras. Además, el flamenco que ya se estudia en escuelas oficiales podría estudiarse también en cursos universitarios. Y también sirve para la promoción de nuevos artistas.


Mª Ángeles Carrasco, directora de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, opina sobre la figura del  joven cantaor Miguel Poveda que se suma a la alegría de todos los flamencos por este reconocimiento.




 ¿Qué supone para una ciudad este reconocimiento?



Otros bienes culturales españoles premiados por la UNESCO

Aunque no estrechamente relacionados con el mundo de la música, es necesario mencionar que también fueron premiados junto al flamenco, los castells y la Sibil.la. Han sido implicadas las Comunidades de Cataluña para los Castells y de Mallorca, para la candidatura de la Sibil.la.
Para saber más acerca de estas tradiciones.

Ellos publican su nuevo trabajo "Cardiopatía severa"

El pasado 13 de noviembre la banda de Guille Mostaza y Santi Capote, presentó su cuarto disco de estudio arropados por la Orquesta Sinfónica de Bulgaria

"El disco anterior, 'Qué fue de Ellos', estaba cargado de negatividad, yo salía de una relación espantosa y ahora quería irme al otro extremo", dice Guille Mostaza como presentación de lo que el público puede esperar de su nuevo disco. Sin embargo, parece que no solo ha habido un cambio en las intenciones del grupo. También se han cambiado ciertos aspectos de producción y de cómo han gestionado su proyecto.


En cuanto a los arreglos técnicos "Ellos" han contado con una orquesta en vivo lo que supone un cambio en sus trabajos anteriores en los que primaban los arreglos sintéticos. Además, se han marcado tiempos de grabación breves y de plazo fijo para buscar un efecto sesentero en su música. A ello hace alusión el título del disco ya que el ritmo de trabajo fue frenético.
En cuanto a las letras no se desmarcan de su línea, aquélla que les hizo famosos, y siguen utilizando la ironía, el "tontipop", "piruleta-pop", el "pop cabrón", la música ligera y los estribillos pegadizos.


En lo que sí ha habido un cambio es en la intención de sus letras, más optimistas y alegres. El disco es un canto al amor, pero como afirma Mostaza: "No cantamos a un estricto amor de pareja, a un 'te quiero' tipo 'viva Ikea'. El amor es más universal y cantamos a la familia, los amigos, las parejas...".


Se trata de su cuarto disco de estudio. Antes habían publicado dos con el sello Subterfuge ("Lo tuyo no tienen nombre" en 2001, y "Ni lo sé ni me importa" en 2003) y otro con el actual sello PIAS (¿Qué fue de Ellos? en 2008). Además, editaron una rareza en 1999 llamada "Deberías cambiar de opinión" que grabaron en el dormitorio de Mostaza y del que se publicaron 500 copias.


Esa maqueta, sin embargo, les sirvió para darse a conocer en el panorama indie madrileño y para crecer hasta poder contar en este disco con colaboraciones como las de Jota de Los Planetas, Cristina de Clovis, Noni y Ale de Lori Meyers y Javier Sánchez de Ama/La Buena Vida. Y para poder realizar una gira en 2009 hasta mediados de 2010 que les llevará por las principales salas indie de España. De momento ya se ha confirmado su participación en la segunda edición del Twoday Festival en Valladolid, del que Ellos forman parte del cartel.





 Portada de Cardiopatía severa y primer single "Cerca"


El disco ya ha recibido varias críticas que, en general, anuncian que el disco será un éxito dentro del panorama indie. Como dice el propio Mostaza desde su blog: "Acaba de salir el disco a la venta y ya hay bastantes críticas, y están siendo buenísimas, creo que las mejores que hemos tenido nunca lo que es todo un alegrón" y añade: "Tengo la fe en que alguien valore este disco al completo, con todos sus matices y vaya más allá dándole un 10".


De momento la crítica ha sido, en general, positiva. Desde la conocida web de música pop mundopop dicen: "Este nuevo álbum es mucho más redondo, y cada uno de sus temas podría ser perfectamente single, pero había que decantarse por uno y el elegido ha sido ‘Cerca’, una estupenda canción de esas que al principio pueden parecer algo inaccesibles pero que crece con cada escucha y que Guille Mostaza ha definido recientemente como “la canción más trágica que he escrito hasta la fecha”.


Y desde la revista Shangay se dice: "Tanta solemnidad orquestal podría haber sonado aparatosa en su nuevo disco, pero los síntomas de esta Cardiopatía severa se han manifestado en forma de esmerados toques sinfónicos, en coros y armonías vocales bien ensamblados y en las ganas de reafirmarse como románticos irredentos cuando todo se pone en su contra."


Para ver algunas críticas más.


En cuanto a las anécdotas de este disco, además de las habituales en sus grabaciones, se encuentra el homenaje a su infancia. Sobre todo a la de Mostaza, con unos segundos del himno de los Partisanos Yugoslavos que él mismo cantó con tres años en serbocroata.




Santi Capote y Guille Mostaza son Ellos




Para ver algunas entrevistas y críticas a su trabajo.
Myspace de Ellos

Los MTV Awards paralizan Madrid

Este fin de semana tuvieron lugar en la capital los prestigiosos premios de la música MTV EMA con gran éxito de críticas y de público

Se trataba del acontecimiento musical pop más esperado del mes. Estos premios que la famosa cadena otorga a los artistas más relevantes del año tuvieron lugar en dos de los lugares más emblemáticos de Madrid: la puerta de Alcalá y el recinto de la Caja Mágica.
Ambos fueron acondicionados durante una semana para acoger las celebraciones, que han estado caracterizadas por las actuaciones de artistas nacionales e internacionales de reconocido prestigio en el mundo pop.
Los premios estuvieron presentados por la actriz Eva Longoria que comentó su emoción al ser la escogida para guiar las actuaciones de los artistas.
Esta emoción se puede ver en el vídeo promocional que realizó para MTV:







Para celebrar estos premios, MTV organizó una serie de actos  los días 4,5,6 y 7 de noviembre. Desde exposiciones y conciertos en Caja Madrid hasta los multitudinarios conciertos que tuvieron lugar en la Puerta de Alcalá el sábado y la gala final del domingo.
El sábado tocaba el truno de los ratistas españoles, David Bisbal, Fangoria, 84 y Efecto Mariposa.
Una de las actuaciones más aplaudidas fue la de David Bisbal:









El domingo, el público pudo disfrutar de las actuaciones de Katy Perry, 30 seconds to Mars y de Linkin Park.


Los ganadores de los premios no sorprendieron mucho y se cumplieron las expectativas aunque sí que cabe destacar el preio a Kate Perry en la sección de mejor videoclip pop y a Justien Bieber como mejor artista masculino.


Alfombra roja


Pero si las actuaciones y premios eran importantes, también lo es la alfombra roja por la que estuvieron desfilando multitud de celebrities que se dedicaron a firmar autógrafos y a posar para la prensa.
Entre las más llamativas se encontaron Shakira, Miley Cirus, Rhianna y las españolas Clara Lago y Blanca Suárez.



Rihanna en la Alfombra roja de los MTV Awards 2010


Como anécdota cabe destacar la actuación de Kei$ha que apareción con un mono fluorescente a juego con el de sus bailarines. Además de las clásicas extravagancias de las celebrities y demás rarezas y anécdotas.

La crisis acaba con varios festivales

Desde  el verano de 2009 el sector de la música se ha despedido de varios, el más destacado: el Summercase.

Aunque a las empresas organizadoras no les gusta hablar de "cierre" sino "suspensión", el hecho es que no se han vuelto a convocar ciertos festivales.


Es importante tener en cuenta que el de la música es un sector que más sufre los golpes de las crisis económicas. En tiempos de crisis, siempre es la cultura la que más lo sufre los recortes económicos.

El caso más emblemático lo encontramos en el neonato "Summercase", que no puedo llegar a su madurez tras su "suspensión" en la tercera edición.





Espectadores en la edición de 2008 del Summercase


Y ésto a pesar de que la empresa organizadora del Summercase y de muchos otros festivales de relieve, Sinnamon, afirmó en 2009 que en 2010 se celebrarían.

Otros festivales que se dejaron de celebrar fueron el Ola Festival, Forward Festival, Weekend Dance o el Daydream.


Sin embargo, parece que algo de esperanza queda ya que este año sí tuvo lugar el festival Creamfields, propiedad de Sinnamon. Y hay que recordar que el mismo tuvo una gran acogida por parte del público.




¿Cómo ha afectado la crisis al sector?

Es de señalar que el sector de la música ha sido desde el inicio de la crisis uno de los más afectados. Y afecta no solo al cierre de estos nuevos festivales sino también a la imposibilidad de lanzar a nuevos artistas.
Desde la industria se critica que los nuevos artistas cada vez lo tienen más díficil. Solo el uso de herramientas como internet han permitido que se dieran a conocer.

Ello ha afectado a que no solo los festivales han sido víctimas de la crisis sino también las salas de conciertos.


Concretamente, en Madrid, se han cerrado varias de las salas principales de música en directo.
Pero, en general las que más sufren estos cierres, son las ciudades que tienen una menor escena de música en directo.


Y muchos artistas nacionales han tenido que reconducir su carrera en el extranjero (por ejemplo Xoel López, líder de Deluxe).

Igualmente, esta crisis ha servido para despertar conciencias ante otra crisis, mucho mas encubierta, que lleva años sufriendo el sector de la música.



¿Cómo reaccionan los músicos?


La mayoría de los artistas llevan años denunciando la precariedad del sector. Es decir, que la crisis no solo ha afectado al cierre de festivales sino que, los músicos principiantes o artistas menos conocidos siempre habían conocido esta crisis de cerca. Para ver más sobre el tema.


Es ahora, con el cierre de los festivales cuando las grandes compañías piden al Estado esas ayudas que los músicos menos conocidos llevaban reclamando desde años.


Quizás esta sea una buena ocasión para hacer una llamada de atención sobre el mercado de la música.
O, por lo menos, para hacer pensar acerca de la importancia de la música y la ayuda que podría ofrecernos precisamente, en tiempos de crisis. Como dice Xoel López: "La crisis ha venido bien. La gente se ha de buscar la vida, hacer mejor música".



Xoel López, líder de Deluxe


Pero Xoel López no es el único músico que se apunta a esta oleada de optimismo. Muchos artistas se han unido a este movimiento de "música optimista contra la crisis".









¿Una nueva oportunidad para la música?




Desde espaciosonoros dejamos una lista de canciones contra la crisis.

El "Funtastic Dracula Festival" celebra su última edición

El pasado fin de semana se celebró en Benidorm la sexta edición de este festival que amenaza con  ser la última.

Los días 9,10 y 11 de octubre tuvo lugar en la sala Ku Disco Benidorm la última edición del Funtastic Dracula Festival.


El festival
El festival se lleva celebrando desde los primeros noventas aunque bajo distintas formas y nombres.Pero el espíritu siempre ha sido el mismo: diversión para los amantes de los 50 y 60.
El cartel principal de este año venía de la mano de "Man or Astroman?" y de "Los Saicos" que fueron los más aplaudidos por el público. El festival también contaba con la actuación de grupos como "Wau y los Arrrghs!", "Los explosivos" o "Los peyotes".


Sus organizadores,Sr.Varo y Paloma Borbone, han definido esta última edición como "un éxito aunque siempre con el sabor agridulce de la despedida". El motivo principal ha sido la crisis económica que ya ni les permitía cubrir gastos del festival por lo que parece que al año que viene sus seguidores no podrán contar con este festival.


Sin embargo, los organizadores dejan una puerta abierta a la esperanza ya que aseguran que,debido al éxito de este año,  "puede que se celebre al año que viene pero bajo otro formato".


Pero en esta edición no solo el público se depedía del festival sino también del grupo "Los Saicos" cabezas de cartel del festival. Despúes de varia décadas unidos, el grupo daba su adiós definitivo a los escenarios dejando para el recuerdo piezas como "Demoler".






La sala
La sala Ku es una de las más conocidas dentro de la escena rock y mod en Benidorm. Se trata de una sala característica no solo por la calidad de sus conciertos y sesiones de música, sino que también lo es  por su particular estructura en forma de ovni.


En palabras de su arquitecto Guillermo Perex Villalta: " Se trata de imágenes de una arquitectura popular, una arquitectura sin arquitectos, fruto, la mayoría de las veces, de las apetencias de sus propietarios o de maestros de obras donde lo fundamental es la libertad creativa frente a lo que el "establishment" dictamina como correcto, como lo " que se debe hacer" y donde abunda la idea de que la creatividad y por ende el arte emana del individuo".

Exterior de la sala Ku

Esta sala siempre se ha caracterizado por ser un lugar de encuentro para diferentes grupos sociales en los que tiene cabida diversos grupos musicales de diversos estilos. En palabras de el propio Pérez Villalta " mientras exista individuo y no colectividades existirá el arte".