Se clausura el XXVII festival de Jazz de Madrid con gran éxito de crítica y público

El festival, que tuvo lugar del 2 al 20 de noviembre, ha contado con la participación de importantes músicos y cantantes de jazz nacionales e internacionales que han ofrecido más de un centenar de conciertos

Esta edición no solo hace sino confirmar el creciente “renacimiento” del jazz a la vez que consagrar el festival de Madrid, como uno de los más importantes en nuestra geografía. Además el festival recibió la visita de cientos de aficionados al jazz hasta el punto de que la mayoría de los locales hicieron lleno.Ya desde hace unos meses se advertía de que las entradas, pese a los elevados precios, se terminarían pronto. Por su parte, la crítica musical también ha acogido satisfactoriamente esta edición. Aunque también ha habido cabida para las polémicas declaraciones del PSOE Madrid que criticaba los abusivos precios de las entradas para el festival. En los conciertos, a los que tuve ocasión de acudir, eran comunes las quejas por la subida que habían sufrido los precios en los últimos seis años.

Cartel de la XXVII edición

¿En qué consiste el festival?

Ese festival, en realidad esta compuesto por otros dos: el Festival de Jazz San Juan Evangelista, más conocido como el “Johnny”, y el Festival de Jazz de Ciudad Lineal. Y aunque son éstos dos principales ambientes en los que se desarrolla el festival, también tienen los cerca de 100 conciertos que organiza La Noche en Vivo en los clubes de música en directo de la capital. Normalmente, son estos clubes donde la gente suele acudir ya que cuentan con precios más económicos. Además, el ambiente que se respira recuerda más a los originales locales en los que se tocaba jazz. El ambiente suele ser en estos clubes más relajado e invita incluso a la participación del público. En los conciertos a los que puede asistir incluso se organizaba veladas de improvisación en las que los músicos aficionados pueden tocar melodías casuales junto a otros músicos profesionales. Estas jam session contaron con una entusiasta participación que incluso eclipsaba a las actuaciones programadas.

Además, se desarrollaron otras actividades culturales en torno a esta música en diversos centros como La Fundación Progreso y Cultura, el Centro Cultural Carril del Conde y la Fundación Carlos de Amberes. Concretamente, esta última presentaba actividades que realmente fueron de interés para todos los que participamos en ellas.

Por otro lado, los principales escenarios de los conciertos serán el Teatro Fernán Gómez y el Teatro Circo Price.

Dentro del festival, destacan Joe Lovano, Dianne Reeves, Christian Scott, Kenny Garrett, David Sanborn entre los clásicos, y a The Bad Plus, Baptiste Trotignon, Rebekka Bakken, Esperanza Spalding y Ara Malikian como grandes innovadores.

Si bien es verdad que en este estilo de música, tiene mayor protagonismo la escena internacional, los artistas nacionales también demostraron que el jazz es un estilo que también se cultiva en España. El concierto que parece que más gustó al público fue, precisamente el de Larry Martín que no pararon de tocar en las casi dos horas de recital que ofrecieron.



Muestra de jazz nacional:  Larry Martín, la edición del festival de 2010 todavía no se encuentra editada

Así, la representación española contó con nombres como Larry Martín y Javier Elorrieta (6 de noviembre), Mastretta (7 de noviembre), Niño Josele (9 de noviembre) o El Negri, acompañado por Estrella Morente y Zenet (13 de noviembre).Éstos últimos llamaron especialmente la atención de la crítica por su fusión de estilos e introducción de ritmos innovadores que mantuvieron la atención del público durante todo el concierto.

Para saber más de los artistas que participaron.

Otros festivales de Jazz

Durante el festival, también se habló entre bambalinas de otros festivales de jazz que tenían lugar en España y en el que participaban muchos de los artistas del festival de Madrid. Sin duda, el más importante es el de San Sebastián (o Jazzaldia) pero también existen otros que han atraído la atención del público y de la crítica. Además de a muchos famosos artistas en otras disciplinas que se aventuran a descubrir el mundo del jazz, entre los que más reclamo tienen cabe nombrar a Woody Allen.

Destacan el festival de jazz de Dos Hermanas, el Universijazz de Alcalá o los festivales estivales de la Costa Brava.

Para ver más festivales. 

La UNESCO declara el flamenco patrimonio de la humanidad

El 16 de noviembre en Kenya el Comité tomó la decisión para proteger este arte y lo declaró Patrimonio Inmaterial

El Comité de la Unesco ha reconocido en su dictamen que el flamenco está "fuertemente arraigado en su comunidad". Además, señala a Andalucía como "cuna del flamenco" y lo describe como "marca de identidad de numerosos grupos y comunidades, en particular la de los gitanos". Respecto a estos últimos, el Comité ha concedido un papel "esencial" en el desarrollo de este arte.

¿Qué es un bien inmaterial y qué importancia tiene?

Se trata de los bienes intangibles que la UNESCO,intenta salvaguardar porque definen o caracterizan la cultura o la historia de una civilización a lo largo del mundo.

Los ámbitos a proteger se pueden agrupar en artes y espectáculos, artesanía y técnicas tradicionales,lenguas que pueden estar en peligro de desaparecer, tradiciones orales y usos sociales, ritos religiosos...

Su importancia reside en la especial protección que se le va a otorgar a estos medios y en promover la consecuente persecución de los gobiernos a aquéllos que pongan su integridad en peligro.

Para saber más.

Cómo se ha recibido la noticia en la política y en el mundo de la cultura

Las reacciones han sido de gran satisfacción y que era un reconocimiento que se esperaba desde hace tiempo. Concretamente, el flamenco estuvo a punto de ganar esta declaración hace cinco años aunque en esa ocasión no fue posible. Desde el mundo de la política como desde el del flamenco se han sucedido numerosas muestras de agradecimiento a la UNESCO y de satisfacción. Concretamente, la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde ha mostrado su satisfacción ante este premio y ha felicitado al mundo del flamenco.




En cuanto a las voces en el mundo del flamenco hay que destacar diversos testimonios que atestiguaban la felicidad de este colectivo al recibir la noticia. "Hemos luchado mucho. Antes los flamencos éramos considerados pendencieros y borrachos, pero gracias a Dios esto ha cambiado", ha comentado emocionado "Fosforito".

Otro testimonio es el de "El Lebrijano", que ha reconocido que los artistas de su generación han sido "los que han puesto la primera piedra" para el reconocimiento del flamenco, y que son los jóvenes talentos "los que tienen que recoger la antorcha y hacer su propio movimiento".
El guitarrista Joaquín Amador, por su parte, ha lamentado que "los políticos sólo acudan a los artistas para hacerse la foto y ponerse la medallita".

¿Qué disciplinas abarca exactamente el flamenco?

Existen numerosas definiciones de qué se considera que es flamenco. Sin embargo, parece que la mas ajustada es la que ofrece el Ministerio de Cultura : "El flamenco es una expresión artística resultado de la fusión del cante, el baile y el toque. Aunque es una manifestación cultural representativa e identitaria del patrimonio cultural inmaterial de las Comunidades Autónomas de Andalucía, Extremadura y Murcia se ha convertido en un signo distintivo de la cultura española en el mundo.


Su expresión vocal, el cante, funde la tradición oral y colectiva y la creación personal. Con estructuras musicales diversas y unas letras breves y sencillas, sirve de cauce para la expresión de todos los sentimientos y estados de ánimo: la pena, la alegría, la tragedia, el júbilo, el miedo, etc.  En el baile se manifiesta un amplio abanico de situaciones que expresan tristezas y alegrías. Su diversidad depende de aspectos musicales, coreográficos (estructurados o espontáneos), geográficos (escuelas locales) y de contenidos".


Es necesario añadir la evolución que ha sufrido este arte a lo largo de los siglos y el público al que iba dirigida. Se considera que es tradicional de las regiones del sur de España pero, como se ha dicho con anterioridad es un arte que define en parte la imagen de España en el extranjero.


Sus orígenes parece que sí que se encuentran en la tradición gitana, sin embargo, pronto se extendió a gran parte de la sociedad. Como consecuencia, también cambió la imagen del flamenco. Al principio se consideraba un arte menor, de delincuentes o personas que se ganaban la vida de forma ilegal. Sin embargo, a mediados del siglo pasado personas como Lola Flores o Camarón de la Isla contribuyeron a un cambio de mentalidad. Sus actuaciones no solo eran por España sino también en el extranjero donde el flamenco comezó a tener reconocimiento y prestigio internacionales.


Escena de la película Camarón sobre la vida del cantaor. Camarón en un recital en París.






¿Cómo afecta al futuro del flamenco?

Numerosos artistas y especialistas en la materia han agradecido este premio no solo porque supone un reconocimiento del flamenco, sino por las ventajas que producirá en los jóvenes talentos.
Con este premio ya se hace un reconocimiento internacional lo que tendrá ventajas económicas en cuanto a subvenciones estatales o autonómicas, y también a la inversión extranjera en espectáculos, y la promoción de nuevas giras. Además, el flamenco que ya se estudia en escuelas oficiales podría estudiarse también en cursos universitarios. Y también sirve para la promoción de nuevos artistas.


Mª Ángeles Carrasco, directora de la Agencia Andaluza para el Desarrollo del Flamenco, opina sobre la figura del  joven cantaor Miguel Poveda que se suma a la alegría de todos los flamencos por este reconocimiento.




 ¿Qué supone para una ciudad este reconocimiento?



Otros bienes culturales españoles premiados por la UNESCO

Aunque no estrechamente relacionados con el mundo de la música, es necesario mencionar que también fueron premiados junto al flamenco, los castells y la Sibil.la. Han sido implicadas las Comunidades de Cataluña para los Castells y de Mallorca, para la candidatura de la Sibil.la.
Para saber más acerca de estas tradiciones.

Ellos publican su nuevo trabajo "Cardiopatía severa"

El pasado 13 de noviembre la banda de Guille Mostaza y Santi Capote, presentó su cuarto disco de estudio arropados por la Orquesta Sinfónica de Bulgaria

"El disco anterior, 'Qué fue de Ellos', estaba cargado de negatividad, yo salía de una relación espantosa y ahora quería irme al otro extremo", dice Guille Mostaza como presentación de lo que el público puede esperar de su nuevo disco. Sin embargo, parece que no solo ha habido un cambio en las intenciones del grupo. También se han cambiado ciertos aspectos de producción y de cómo han gestionado su proyecto.


En cuanto a los arreglos técnicos "Ellos" han contado con una orquesta en vivo lo que supone un cambio en sus trabajos anteriores en los que primaban los arreglos sintéticos. Además, se han marcado tiempos de grabación breves y de plazo fijo para buscar un efecto sesentero en su música. A ello hace alusión el título del disco ya que el ritmo de trabajo fue frenético.
En cuanto a las letras no se desmarcan de su línea, aquélla que les hizo famosos, y siguen utilizando la ironía, el "tontipop", "piruleta-pop", el "pop cabrón", la música ligera y los estribillos pegadizos.


En lo que sí ha habido un cambio es en la intención de sus letras, más optimistas y alegres. El disco es un canto al amor, pero como afirma Mostaza: "No cantamos a un estricto amor de pareja, a un 'te quiero' tipo 'viva Ikea'. El amor es más universal y cantamos a la familia, los amigos, las parejas...".


Se trata de su cuarto disco de estudio. Antes habían publicado dos con el sello Subterfuge ("Lo tuyo no tienen nombre" en 2001, y "Ni lo sé ni me importa" en 2003) y otro con el actual sello PIAS (¿Qué fue de Ellos? en 2008). Además, editaron una rareza en 1999 llamada "Deberías cambiar de opinión" que grabaron en el dormitorio de Mostaza y del que se publicaron 500 copias.


Esa maqueta, sin embargo, les sirvió para darse a conocer en el panorama indie madrileño y para crecer hasta poder contar en este disco con colaboraciones como las de Jota de Los Planetas, Cristina de Clovis, Noni y Ale de Lori Meyers y Javier Sánchez de Ama/La Buena Vida. Y para poder realizar una gira en 2009 hasta mediados de 2010 que les llevará por las principales salas indie de España. De momento ya se ha confirmado su participación en la segunda edición del Twoday Festival en Valladolid, del que Ellos forman parte del cartel.





 Portada de Cardiopatía severa y primer single "Cerca"


El disco ya ha recibido varias críticas que, en general, anuncian que el disco será un éxito dentro del panorama indie. Como dice el propio Mostaza desde su blog: "Acaba de salir el disco a la venta y ya hay bastantes críticas, y están siendo buenísimas, creo que las mejores que hemos tenido nunca lo que es todo un alegrón" y añade: "Tengo la fe en que alguien valore este disco al completo, con todos sus matices y vaya más allá dándole un 10".


De momento la crítica ha sido, en general, positiva. Desde la conocida web de música pop mundopop dicen: "Este nuevo álbum es mucho más redondo, y cada uno de sus temas podría ser perfectamente single, pero había que decantarse por uno y el elegido ha sido ‘Cerca’, una estupenda canción de esas que al principio pueden parecer algo inaccesibles pero que crece con cada escucha y que Guille Mostaza ha definido recientemente como “la canción más trágica que he escrito hasta la fecha”.


Y desde la revista Shangay se dice: "Tanta solemnidad orquestal podría haber sonado aparatosa en su nuevo disco, pero los síntomas de esta Cardiopatía severa se han manifestado en forma de esmerados toques sinfónicos, en coros y armonías vocales bien ensamblados y en las ganas de reafirmarse como románticos irredentos cuando todo se pone en su contra."


Para ver algunas críticas más.


En cuanto a las anécdotas de este disco, además de las habituales en sus grabaciones, se encuentra el homenaje a su infancia. Sobre todo a la de Mostaza, con unos segundos del himno de los Partisanos Yugoslavos que él mismo cantó con tres años en serbocroata.




Santi Capote y Guille Mostaza son Ellos




Para ver algunas entrevistas y críticas a su trabajo.
Myspace de Ellos

Los MTV Awards paralizan Madrid

Este fin de semana tuvieron lugar en la capital los prestigiosos premios de la música MTV EMA con gran éxito de críticas y de público

Se trataba del acontecimiento musical pop más esperado del mes. Estos premios que la famosa cadena otorga a los artistas más relevantes del año tuvieron lugar en dos de los lugares más emblemáticos de Madrid: la puerta de Alcalá y el recinto de la Caja Mágica.
Ambos fueron acondicionados durante una semana para acoger las celebraciones, que han estado caracterizadas por las actuaciones de artistas nacionales e internacionales de reconocido prestigio en el mundo pop.
Los premios estuvieron presentados por la actriz Eva Longoria que comentó su emoción al ser la escogida para guiar las actuaciones de los artistas.
Esta emoción se puede ver en el vídeo promocional que realizó para MTV:







Para celebrar estos premios, MTV organizó una serie de actos  los días 4,5,6 y 7 de noviembre. Desde exposiciones y conciertos en Caja Madrid hasta los multitudinarios conciertos que tuvieron lugar en la Puerta de Alcalá el sábado y la gala final del domingo.
El sábado tocaba el truno de los ratistas españoles, David Bisbal, Fangoria, 84 y Efecto Mariposa.
Una de las actuaciones más aplaudidas fue la de David Bisbal:









El domingo, el público pudo disfrutar de las actuaciones de Katy Perry, 30 seconds to Mars y de Linkin Park.


Los ganadores de los premios no sorprendieron mucho y se cumplieron las expectativas aunque sí que cabe destacar el preio a Kate Perry en la sección de mejor videoclip pop y a Justien Bieber como mejor artista masculino.


Alfombra roja


Pero si las actuaciones y premios eran importantes, también lo es la alfombra roja por la que estuvieron desfilando multitud de celebrities que se dedicaron a firmar autógrafos y a posar para la prensa.
Entre las más llamativas se encontaron Shakira, Miley Cirus, Rhianna y las españolas Clara Lago y Blanca Suárez.



Rihanna en la Alfombra roja de los MTV Awards 2010


Como anécdota cabe destacar la actuación de Kei$ha que apareción con un mono fluorescente a juego con el de sus bailarines. Además de las clásicas extravagancias de las celebrities y demás rarezas y anécdotas.